阳春时节，丝竹缭绕。随着“2026上海沪剧艺术节”在浦东川沙拉开帷幕，这出“东乡调”回娘家的年度大戏，不仅有诸多知名剧团名角闪亮登场，更将聚光灯投向了一个独特的群体——扎根于里弄乡间的“家庭沪剧团”。
目前上海家庭沪剧团主要集中在浦东，已有数百家，他们中有“夫妻档”“母女淘”，还有“姐弟搭”等，许多人和沪剧结缘十几年甚至半个多世纪。
“十五五”规划纲要提出，要“繁荣互联网条件下新大众文艺”。在传统的线下舞台之外，互联网正为这些“草根”剧团开辟出一片新天地，也成为新大众文艺“扎根人民、服务人民”的生动实践。为此，记者走进这些“家庭沪剧团”的幕后，探寻在“悦己”之外，这些家庭沪剧团坚守的理由。
孙彩芳剧团演出《星星之火》 受访者供图
缘起：“草根”们的戏曲梦
刚刚过去的“五一”假期，58岁的王晓红领衔沪灵红韵剧团，在惠南镇民乐剧院完成了5场原创大戏巡演。同时，她的手机里，还“藏”着一个拥有百万流量的世界。
王晓红说，最初“触网”是因为疫情，有的授课被迫转到线上，那时开始录制一些短视频沪剧唱段。等到疫情结束却欲罢不能，粉丝们希望她能坚持唱下去，“我从不带货，只为了和网友们分享。他们很真诚地为我点赞，通过网络我也认识了很多好姐妹”。
今年62岁的上海彩芳沪剧团团长、一级演员孙彩芳则“老树发新枝”，将直播间变成了“云端课堂”，开出了自己的抖音号和视频号。“在网上我几乎没有什么‘黑粉’，因为我的粉丝都是沪剧迷，有的想学唱沪剧，我会让他们先上线唱给我听，再一一指点他们。”这种精准的“云传帮带”让她的粉丝群体日益壮大，且黏性极高。
尽管“云端”风生水起，但由于沪剧的观众年龄普遍偏大，家庭沪剧团们目前的“主阵地”依然是线下。
周五下午2时，浦东北蔡镇文化活动中心4楼，弦索叮咚、唱腔甜糯。每周都有一批铁杆沪剧迷风雨无阻来到这里，参加北蔡沪剧沙龙。记者看到，当天，台上正在演出沪剧名段，一头银发、妆容精致的85岁“老戏骨”庄锦仙正在领唱《办喜事》十足，台下座无虚席，不时引起掌声雷动。老戏迷们目不转睛，有的还轻声哼唱，沉浸其中。“庄老师、王老师母女俩唱得糯、有味道，只要有空我每周都来。”老观众们评价道。
“妈妈现在耳朵有点背，但唱戏的功底依然很好。演出里要是没有她，老戏迷们总要念叨她。”58岁的王晓红说起85岁的妈妈骄傲不已；听到被“表扬”，妈妈庄锦仙则露出孩子般羞涩的笑容。
庄锦仙（左）、王晓红（右）母女 受访者供图
在沪灵红韵剧团，王晓红是团长，也是当家花旦。记者采访了多个家庭沪剧团发现，对于这些“家庭团”的团长和成员来说，沪剧似乎不是一种后天的选择，而是融入血液、甚至在出生前就已注定的“天命”。
庄锦仙是原川沙沪剧团的演员，曾跟随丁是娥老师学艺。王晓红笑言自己是在舞台上“保”下来的——母亲怀胎6个月时仍在演《红灯记》，因对手戏演员失误被摔下戏台，众人都惊呼这孩子保不住了，她却顽强地活了下来。这种特殊的“胎教”让她6岁就能背出整出小戏。1996年，她放弃了稳定的缝纫机厂“铁饭碗”，投身大世界沪剧团。后来剧团解散，她又自费到上海戏剧学院深造，成为国家级沪剧艺术传承师、上海群艺馆在册文艺指导员，凭着这份“真爱”一唱就是30年。
相比于王晓红的科班熏陶，新场镇祝桥村龚文波夫妻沪剧团则透着乡村的浓浓烟火气。她告诉记者，自己原本退休前从事会计工作，和丈夫“结缘”的一大原因就是沪剧。“我喜欢唱戏，丈夫曾是音乐老师，共同的爱好让我们走在一起。”退休后，两人干脆在村里办起沪剧沙龙，他们成立的沪剧团是上海最早一批民营沪剧团之一，一转眼已经11年。剧团里丈夫负责音响灯光，龚文波当团长，夫妻俩在村活动室里排戏互相帮衬，不仅生活有了精神寄托，身体也格外硬朗，“最初的动力很简单：退休了，要把年轻时没唱够的戏唱下去。”
转身：从“悦己”到登上大雅之堂
然而，大众文艺若只局限于“孤芳自赏”，终难逃萎缩的命运。采访中记者发现，家庭沪剧团已经不止于自娱自乐的“悦己”。许多家庭沪剧团不但在当地家喻户晓，还走出家乡，甚至带着沪曲乡音登上大雅之堂。
孙彩芳、孙彩文姐弟 受访者供图
祝桥镇的孙彩芳、孙彩文姐弟俩的“沪剧人生”，也是一段传奇。孙彩芳的名号在圈内响当当，她师承沪剧丁派传人沈惠中，嗓音清透，尤其擅长高难度的“赋子板”。2013年，她在上海东方艺术中心举办了个人交响音乐会，将土生土长的乡音带进了高雅艺术的殿堂。
“小时候，每天清晨的广播喇叭是我最好的老师。”孙彩芳告诉记者，她自学沪剧考入南汇沪剧团，成了村里飞出去的“金凤凰”。“妈妈对我说，你飞出去了，也帮帮弟弟啊。”于是，她想到沪剧团考试还有几天，连夜教了从未学过戏的弟弟4句唱词。弟弟孙彩文当时年仅十五六岁，但凭着好身板和灵气，也被考官当场录取。“虽然后来剧团解散，我下海经商，但始终忘不了沪韵缭绕。靠着经商攒下的资金，2008年我成立了‘彩芳沪剧团’，姐弟俩共同经营剧团至今。”
记者了解到，彩芳沪剧团是沪上少有的具备国家级职称评审资格的民营剧团，获得这样的“金字招牌”缘于对品质的严格把关。“弟弟孙彩文是全能型‘大管家’，身兼副团长、舞美、导演助理等多职。为了精益求精，他经常自己买板子、打木头、刷油漆。为了还原码头的历史感，他专门研究制作了像石墙一样的台阶道具，甚至亲手制作逼真的树木。为了呈现出最好的视觉效果，我们自费购买大屏安装到剧场，只为让观众在台下能感受到‘香港清水湾’的真实美景。”孙彩芳说，“有人冲着评职称想来我们剧团，我看出他们‘苗头’不对，都婉拒了”。
“对于我们民营剧团来说，演传统大戏没有优势，我们的特色就是源于生活、和老百姓‘零距离’。”为此，龚文波夫妇在内容上死磕“原创”。为了把原创剧目《红军被》排演得更有质量，她特邀了沪剧艺术家徐伯涛老师、王珊妹老师做剧本修改整理、唱腔设计，指导排练并参与角色。她还带领着两位艺术家及主创人员赴湖南省汝城县沙洲村（故事原发地）实地采风。新的大型原创沪剧《向往》（根据鲁迅先生小说改编），近期也登上舞台。
原创沪剧《红军被》 受访者供图
探索：打开“沪剧+”的多元方式
在刚刚过去的“五一”假日，不少家庭沪剧团的演出排得满满当当。原创沪剧大戏《人间自有真情在》《永生花》《真相》等都是现实题材。比如《真相》讲述了一位隐蔽战线人民警察与家人的感人故事，是根据新闻报道改编而成。台下不仅有头发花白的老戏迷，也有不少被故事打动、边看边默默流泪的年轻观众。
但走出光影交织的剧场，家庭沪剧团长们不得不面对现实问题：资金捉襟见肘、观众老化与人才断层等，仍是悬在家庭沪剧团头上的“达摩克利斯之剑”。
“现在团队太多了，数量比几年前翻了一倍都不止，但戏曲配送的资金有限，僧多粥少。”有团长直言，良莠不齐的团队挤入市场，让坚持原创的剧团更举步维艰。
国家级非遗代表性项目（沪剧）的代表性传承人、一级演员陈甦萍认为，这些家庭沪剧团是沪剧传承中不可或缺的“毛细血管”，有的演员已经达到专业水平，但目前也存在鱼龙混杂的情况。她建议，应建立更科学的准入门槛与考核机制，“相关部门应加强对演艺人员的资质考核，能考出证书的才有资格出演；剧团需要有若干名有资质的演员才能接单演出等。这样既可以保证演出质量，也能让有情怀、有水准的草根剧团获得更多生存空间，充分发挥弘扬沪剧文化的作用。”
网络作为家庭沪剧团“突围”的新路径，蝶变之路并非铺满鲜花。“随着网上名气越来越大，抖音为我们开出麦序房（借助一个主直播账号，串联不同直播间的内容），并给我们推流。但沪剧在网络上还是相对小众，虽然直播间进进出出上万人很‘闹猛’，但最终为沪剧留下来的还是少数人。”王晓红说。
同时，人员老化、人才断层更是家庭沪剧团面临的普遍难题。在演出剧场，记者看到，台上演员、台下观众几乎都是中老年人。虽然在今年沪剧艺术节开幕式中，出现了AI机器人“魂宝”与沪语训练营小朋友同台演绎《智趣新生》的场景；但梦想照进现实，无论是演员还是观众，年轻人依旧很“稀罕”。
为了培养“接班人”，孙彩芳每周都要去川沙镇中心小学开沪剧课，并在小学生中选拔“好苗子”，一个班30多个孩子里现在坚持下来的只有20多个。令她欣慰又忧虑的是，班里几乎全是“新上海人”的孩子，他们对沪语充满好奇，却无法在家庭中延续这种语言环境，“建议相关主管部门开发沪剧公益教学课程，送到更多校园、夜校等场所”。
“家庭沪剧团虽然出身‘草根’，不要只盯着线下的老观众，不妨学会利用短视频平台等拓宽市场。可以借鉴‘青春版’昆曲的成功经验，探索‘沪剧+’的多元生存方式，打造年轻人喜欢的IP形象、文创产品；也可以尝试进驻社区咖啡馆、小剧场、艺术空间等离百姓近、有烟火气的地方。”陈甦萍认为，这种基于“悦己”而生的热爱，通过“取材现实”到“创新表达”，再到“精神回归”，可以和观众产生深度的情感链接，“既呼应了新时代对大众文艺的期许，也将成为其坚韧的生命力所在”。
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